Trong thời kỳ Gothic và Phục hưng (những năm 1100–1500), kính màu là một trong những kỹ thuật hội họa hàng đầu được thực hành ở châu Âu. Có vẻ ngạc nhiên khi gọi kính màu là một hình thức hội họa, nhưng thực tế là như vậy. Hãy nhìn kỹ hình ảnh ở đây và lưu ý rằng bề mặt của mỗi mảnh kính được sơn bằng nhiều tông màu tối. Là một trong những hình thức hội họa phổ biến nhất, kính màu truyền cảm hứng cho cuộc sống của những người trung thành thông qua các câu chuyện tôn giáo trong nhà thờ và tu viện, tôn vinh mối quan hệ gia đình và chính trị trong các tòa thị chính, và thậm chí trang trí cửa sổ của những ngôi nhà riêng.
Tại sao lại gọi là kính màu?
Thuật ngữ kính màu bắt nguồn từ vết bạc thường được áp dụng cho mặt bên của cửa sổ hướng ra bên ngoài tòa nhà. Khi kính được nung, vết bạc chuyển sang màu vàng có thể từ vàng chanh đến vàng. Kính màu thường được sử dụng để làm cửa sổ, để ánh sáng có thể chiếu qua bức tranh. Đây là một hình thức hội họa bắt đầu từ hơn 1.000 năm trước và về cơ bản vẫn được thực hiện theo cùng một cách cho đến ngày nay.
Kính màu Gothic
Hãy tưởng tượng bạn đang đứng trong một nhà thờ thời trung cổ. Khi mắt bạn thích nghi với bóng tối, bạn nhận thấy ánh sáng màu chiếu xuống từ trên cao.
Một số tác phẩm nghệ thuật mạnh mẽ nhất được tạo ra vào thời Trung cổ là các chu kỳ kính màu, hay các câu chuyện trực quan, trong các nhà thờ lớn của Pháp. Trong số những tác phẩm nổi tiếng nhất trong số này là ở Nhà thờ lớn Reims, nơi mà hình bán nguyệt (hình bán nguyệt) bắt mắt này ban đầu xuất hiện. Thiên thần seraph, một trong những thiên thần sáu cánh được cho là đứng trước Chúa, có hình thức trang trọng đáng sợ, với những nét vẽ dày bằng sơn thủy tinh đen được sử dụng để tạo nên đôi mắt và các nét mặt uy nghiêm. Sơn thủy tinh là loại sơn chứa các hạt thủy tinh nhỏ được trộn lẫn trong chất lỏng.
Tấm bảng này (bên trái), xuất phát từ Tu viện thời trung cổ quan trọng của Klosterneuberg bên ngoài Vienna và cho thấy những thành tựu to lớn của kính màu thời trung cổ. Bức tranh cho thấy những đường nét tinh khiết, mềm mại truyền tải sự dịu dàng và tinh tế, ngay cả khi nhìn từ xa, như thường thấy ở kính nhà thờ thời trung cổ. Các trường màu đơn giản (bao gồm cả vết bạc được sử dụng trong quầng sáng màu vàng) hoàn thiện hiệu ứng rạng rỡ.
Cửa sổ này ban đầu được thiết kế để đặt ở trên cao, trong các cửa sổ của một tu viện, và mặc dù bản thân tác phẩm khá nhỏ, nhưng độ rõ nét tuyệt vời của các đường nét khiến nó khá dễ đọc từ xa. Những lọn tóc xoăn tuyệt đẹp, các đặc điểm trên khuôn mặt, tất cả đều được vẽ bằng một đường sơn thủy tinh màu đen bởi một cá nhân thể hiện bản thân một cách chắc chắn trong loại hình nghệ thuật này giống như một họa sĩ sơn dầu hoặc tempera thể hiện bản thân trong một bức tranh ghép hoặc một bức bích họa. Lớp sơn được phủ lên bề mặt kính, tạo thêm chi tiết và cảm giác ba chiều cho hình ảnh. Một khía cạnh độc đáo khác của kính màu là nó được tăng cường bởi ánh sáng ban ngày, thay đổi theo thời tiết, mùa và thời gian trong ngày. Khi một tấm kính được chiếu qua một tia sáng mạnh, bạn có thể thấy màu sắc nổi lên trên đỉnh tấm kính, và đây là điều khiến nó trở thành một loại hình nghệ thuật chuyển động và gần như huyền bí.
Tấm bảng đầy cảm xúc bên dưới minh họa một cách hùng hồn phương tiện biểu đạt thiết yếu của các họa sĩ vẽ tranh trên kính thời trung cổ.
Việc tạo hình tinh tế khuôn mặt và bàn tay được thực hiện bằng cách phủ sơn thủy tinh lên kính trong và sau đó đâm vào bằng một chiếc cọ rộng để tạo ra các điểm sáng. Sau đó, nó được tạo đường viền bằng một chiếc cọ nhọn, tạo ra các đường nét biểu cảm, gần như thư pháp, như được thấy trong mái tóc rối bù và các nét mặt đau khổ của Thánh John. Ban đầu, đây sẽ là một phần của một cảnh Đóng đinh lớn hơn.
Chúng ta coi cửa sổ là điều hiển nhiên. Nhưng có một thời gian khi các tấm kính quá đắt đối với hầu hết mọi người, chỉ đến cuối những năm 1400, các tấm kính mới trở nên phổ biến hơn, để những người thuộc tầng lớp trung lưu và giàu có có thể có chúng trong nhà của họ—và họ bắt đầu lắp vào các cửa sổ kính trong suốt của họ, các tấm kính nhỏ hơn sẽ gây cười hoặc mang tính hướng dẫn hoặc tôn vinh lịch sử gia đình của họ.
Kính màu thời Phục Hưng
Trong bức tranh này (bên trái), họ Eberler được tượng trưng bằng một con lợn rừng đỏ, xuất hiện trên huy hiệu. Và có một yếu tố hài hước được tìm kiếm rất có ý thức ở đây, khi con lợn rừng lớn này nhìn chằm chằm, với cái miệng há hốc và đôi mắt ranh mãnh, cô gái trẻ tuyệt đẹp này, người quay lưng lại với nó một cách e lệ. Nhưng điều này không hoàn toàn vô hại, vì chúng ta có thể thấy cô ấy được trang bị một con dao găm. Ở trên cùng, những thiếu nữ xinh đẹp và những chàng trai trẻ bảnh bao đang săn chim ưng trong rừng, một trò tiêu khiển được cho là dẫn đến những cuộc tình vụng trộm.
Trong thời kỳ Phục hưng, những căn phòng tràn ngập ánh sáng trong nhà rất phổ biến, và đó là nơi thường lắp đặt những tấm bảng thế tục như thế này. Bạn có thể nhìn qua chúng, từ ngôi nhà hoặc lâu đài của mình, ra thế giới bên ngoài.
Đến cuối những năm 1400, kính trở nên có giá cả phải chăng hơn và các ngôi nhà ngày càng được lắp cửa sổ bằng kính trong suốt, đôi khi được khảm bằng các tấm kính màu nhỏ. Tấm kính này cho thấy huy hiệu của gia đình và có lẽ được làm cho một ngôi nhà riêng. Điển hình của những tấm kính như vậy, nó có màu sắc, nhẹ nhàng và hài hước.
Kính màu cỡ lớn
Việc sản xuất các cửa sổ kính màu quy mô lớn cho nhà thờ đã phát triển mạnh mẽ ở châu Âu trong thời kỳ Phục hưng. Hai ví dụ đồ sộ này (bên trái) có lẽ đã từng trang trí một nhà nguyện. Bên trái là cảnh Chúa chịu đóng đinh với Đức Mẹ Đồng Trinh và Thánh John the Evangelist, và bên phải là một nhà tài trợ trẻ đang quỳ gối. Khi anh ta tôn thờ Chúa chịu đóng đinh, nhà tài trợ được Thánh Christopher, người khổng lồ đã đưa Chúa Hài Đồng qua sông, bảo vệ. Màu sắc rực rỡ và tay nghề phức tạp của những tấm bảng này cho thấy rằng chúng là biểu hiện xa hoa của lòng mộ đạo từ phía nhà tài trợ trẻ tuổi, không xác định.
Những tấm kính này chứa đựng hầu như tất cả những gì bạn cần biết để hiểu được những điều cơ bản về kính màu. Chúng được làm một phần bằng kính màu, mà bạn thấy từ những chiếc áo choàng lộng lẫy của Thánh John the Evangelist và Đức Mẹ Đồng Trinh. Kính màu đỏ và kính màu xanh này sẽ là một màu nhất quán trong suốt. Nhưng sau đó bạn cũng có nhiều cách khác nhau mà họa sĩ kính đã xử lý các lớp kính. Bạn thấy việc sử dụng liên tục thuốc nhuộm bạc hoặc thuốc nhuộm vàng.
Vết ố vàng được áp dụng cho mặt sau của tấm. Bạn có thể dễ dàng nhìn thấy điều đó trên mái tóc của Chúa hài đồng. Một khía cạnh tuyệt vời khác của những tấm đặc biệt này là kỹ thuật làm kính nhấp nháy, nơi bạn nhìn thấy vầng hào quang của Chúa hài đồng. Và nó được làm từ một mảnh kính trong suốt được nhúng trong màu đỏ và sau đó được sơn bằng vết ố bạc ở mặt sau, và sau đó, mảnh kính đỏ đã được mài đi để tạo ra các tia hào quang của Chúa.
Một mảnh thủy tinh duy nhất
Vào cuối những năm 1400, cửa sổ kính trong nội thất gia đình trở nên phổ biến, và những vòng tròn sơn nhỏ như thế này—một mảnh kính trong suốt duy nhất với lớp sơn thủy tinh và lớp phủ bạc vàng—trở nên phổ biến đến mức sản xuất của chúng đạt đến quy mô gần như công nghiệp vào những năm 1520. Được mua theo chu kỳ lớn hoặc dưới dạng hình ảnh đơn lẻ, chúng có mục đích giải trí và hướng dẫn, với các chủ đề như cung hoàng đạo, hình ảnh tôn giáo, chân dung và huy hiệu.
Nó khá nhỏ, nhưng vòng tròn nhuộm bạc này của Tổng lãnh thiên thần Michael đang chinh phục Satan (bên dưới) truyền tải một cảm giác tuyệt vời về chiều sâu. Đó là một mảnh thủy tinh duy nhất với một bức tranh được vẽ trên bề mặt và màu vàng nhuộm ở mặt sau. Theo một cách nào đó, ánh sáng đi qua nó tượng trưng cho danh tính của Thánh Michael là thiên thần của ánh sáng và lòng tốt.
Chúng ta thấy mái tóc vàng nhạt và tinh tế của Thánh Michael, và màu vàng cam cháy của vết bạc chỉ ra bộ giáp và lông cánh của ngài, và một màu cam thực sự đậm—khi được chiếu sáng từ phía sau mang đến cho bạn cảm giác chân thực tuyệt vời về ngọn lửa bốc lên và liếm vào bụng của Satan.
Trong ví dụ phức tạp này, lớp sơn màu nâu nhạt đã được chấm và cạo đi bằng cọ và que nhọn để tạo ra mô hình tinh tế trên vải của Saint Michael và cơ thể của Satan. Vết bạc được sử dụng để tạo hiệu ứng tối đa, từ ngọn lửa màu vàng lòng đỏ trứng nhấn chìm Satan đến màu chanh nhạt của cảnh quan xa xa.
